Diploma en Fotografía Avanzada

Lleva tus conocimientos de fotografía a un nivel superior

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Breve descripción

El Diploma de Fotografía Avanzada está diseñado específicamente para dotar a los estudiantes de los conocimientos y habilidades esenciales para lograr sus metas fotográficas, y desarrollarlos en profundidad y extensión.Este curso va dirigido a aspirantes a profesionales así como a aficionados. Nuestro equipo de fotógrafos y educadores expertos estarán te darán los conocimientos y el soporte necesarios para desarrollar tu trayectoria profesional o desarrollar tu pasión al máximo. Más información

Diploma en Fotografía Avanzada

Aprende a adaptar tus conocimientos de fotografía de forma eficaz para sacar las fotos de alta calidad y creatividad con las que siempre soñaste. Aprende de fotógrafos líderes de la industria y consigue la confianza necesaria para triunfar en el mundo de la fotografía, ya sea como profesional o como hobby. Ya hemos enseñado a miles de estudiantes y tenemos experiencia en cómo formarte con los conocimientos y habilidades necesarios.

Creemos que todo el mundo merece la oportunidad de beneficiarse de nuestros conocimientos y experiencia sin tener que hacer un desembolso económico privativo y sin pasar por el proceso tedioso de autoeducación, que es el que otros educadores tienden a utilizar con precios que duplican el nuestro.

ELEMENTOS PRINCIPALES

  1. Hazte con las habilidades que necesitas para llegar a ser fotógrafo profesional y ábrete a un sinfín de oportunidades laborales.
  2. Disfruta de los beneficios de ser tu propio jefe, con un horario laboral flexible en tu área de interés.
  3. Aprende a tu ritmo con más de 20 horas de módulos audiovisuales que seguro disfrutarás, a los que podrás acceder fácilmente, con contenido práctico premium a tu disposición las 24 horas del día, 7 días a la semana.
  4. Puedes adaptar fácilmente este programa a tu estilo de vida, ya que el contenido estará disponible para que puedas acceder a él en cualquier momento desde cualquier sitio.
  5. Clases impartidas por fotógrafos profesionales que cuentan con muchos años de experiencia tanto en educación como en práctica, ¡la combinación perfecta!
  6. Tendrás un soporte completo de tutores durante el curso de Fotografía Avanzada para que desarrolles todas tus capacidades y te garantizarán que consigas un dominio absoluto de nivel experto. Te daremos un diploma al acabar el curso.
  7. El programa está diseñado para dar un conocimiento en profundidad de principios de la fotografía así como sus aplicaciones prácticas, perfecto para fotógrafos aspirantes o expertos que buscan refrescar sus conocimientos.

El curso de Fotografía Avanzada se divide en tres partes separadas pero interrelacionadas para asegurar que cada estudiante logre un conocimiento profundo de fotografía, desarrollando sus habilidades hasta un nivel profesional estándar.

Fase 1 - Habilidades

A lo largo de las 10 sesiones aprenderás todo lo que necesitas saber de fotografía. Ya sea simplemente para optimizar tu práctica profesional o para desarrollar tus habilidades y conocimientos como aficionado. Mejora gradualmente tus conocimientos de fotografía básica siguiendo una estructura lógica y eficaz para lograr un entendimiento completo y profundo de la fotografía.

Pasaremos cada martes tratando un tema en concreto, primero cubriendo la teoría para implementar la práctica en la sesión del jueves siguiente. Las clases de los martes te darán una nueva pieza del puzzle, y al final de las 10 clases lo tendrás completo. Obviamente, tendrás disponible el vídeo de la grabación de cada clase en las 24 horas siguientes a la clase en directo para que los estudiantes puedan repasar o ponerse el día cuando más les convenga.

Clase 1: Exposición avanzada

Esta clase se centra en la exposición. Veremos en detalle el histograma de la cámara y cómo esta es una herramienta esencial para lograr exposiciones precisas en cualquier condición de luminosidad. Esto también te permitirá tomar decisiones críticas con respecto a la exposición sin confiar en la imagen que te muestra la cámara en la pantalla, que a menudo es incorrecta. Esta clase también explora el concepto de histograma en fotografía digital, lo que te ayudará a entender cómo hay que medir y exponer los tonos comunes de la cámara. Esto también ampliará tus conocimientos técnicos y te garantizará exposiciones correctas siempre. Lo bueno de dominar este tema es que sabrás cuál es la exposición correcta sin ni siquiera tener que mirar la pantalla de la cámara.

Clase 2: Control de la exposición para imágenes en color

Esta clase refina tus habilidades para controlar incluso aún más la precisión de la exposición. Veremos cómo se puede utilizar la medición puntual para medir diferentes tonos de tu imagen identificando cuánta luz se refleja de una variedad de sujetos y tonos y consiguiendo crear la mejor exposición en cualquier situación. Un conocimiento avanzado de los tonos de la imagen te asegurará que siempre tendrás imágenes precisas y consistentes. Esto a su vez desarrollará tu capacidad para entender cómo los colores en la escena se relacionan con el histograma de la cámara. Este conocimiento te dará mucho mayor control a la hora de editar tus fotos con programas de edición de imágenes.

Clase 3: Introducción a la fotografía con flash

Tener la capacidad y habilidad de utilizar iluminación con flash en tus fotografías es tan importante como ser capaz de trabajar con luz natural. En esta clase veremos los diferentes usos del flash en la fotografía. El flash es una herramienta esencial para cualquier fotógrafo, ya sea para añadir un poquito de luz para eliminar sombras o para iluminar una escena al completo. Manejar el flash te va a permitir controlar y dar forma a la luz para crear imágenes más contundentes.

Clase 4: Flash de estudio y la forma de la luz

En esta clase veremos cómo se le puede dar forma a la luz y manipularla para darte mayor control sobre cómo representamos a nuestro sujeto. Veremos los diferentes estilos de iluminación utilizados frecuentemente en fotografía de estudio y los ajustes necesarios para conseguirlos. Esto ampliará el rango de opciones de iluminación con el que contarás a la hora de hacer retratos y expandirá tus habilidades creativas. También veremos diferentes tipos de flashes, utilizando flashes speedlite para aumentar tus posibilidades de iluminación a mano sin que tengas que cargar con un montón de equipo.

Clase 5: Almacenamiento de archivos y proceso de trabajo

A medida que crece nuestro interés y el volumen de nuestros encargos fotográficos, empezamos a sacar miles y miles de fotos. Cuando nuestro archivo de imágenes crece, cada vez es más difícil encontrar una imagen en particular, aquella foto que hicimos hace seis meses o seis años. Como en cualquier forma de almacenamiento y archivo, necesitamos un sistema. Por suerte hay programas de gestión de archivos digitales que te ayudarán a clasificar, valorar y explorar imágenes en unos segundos. Es importante contar con un sistema así que te ahorrará mucho tiempo buscando entre miles de archivos, tiempo que podrás utilizar sacando fotos. Un buen proceso de trabajo es básico para tu práctica fotográfica.

Clase 6: Procesamiento de RAW

La habilidad de disparar imágenes completamente sin procesar en la cámara te da el control total de la calidad de la imagen como fotógrafo. El formato de archivo RAW es una copia exacta de la información registrada en el sensor, no un archivo manipulado en la propia cámara. Esto te ofrece un control aún mayor en la exposición, tono, nitidez, calidad y compresión de la imagen. Veremos cómo utilizar el software de procesamiento de formato RAW te va a dar muchas más capacidades creativas manteniendo los archivos en la máxima calidad posible de tu cámara. También veremos cómo el formato RAW te va a permitir recuperar detalles en sombras y luces que creías que estaban echadas a perder por sobre y subexposición.

Clase 7: Creación de imágenes en blanco y negro

En fotografía analógica, cuando querías hacer fotos en blanco y negro, cargabas un carrete de blanco y negro en la cámara y salías a hacer fotos directamente. El hecho de que supieras que tus fotos iban a ser en blanco y negro determinaba tu proceso de pensamiento a la hora de sacar una foto, completamente distinto a si tenías un carrete e color. Cuando disparamos en blanco y negro, centramos nuestra atención en la luz, tono y contraste. En esta clase veremos cómo desarrollar un proceso de pensamiento y conciencia visual para ver y captar imágenes impresionantes. Convertir fotos en color a un fuerte y dinámico blanco y negro no es una tarea fácil. En esta clase veremos cómo manipular los colores en una imagen para crear tonos impactantes y contraste cuando los convirtamos a blanco y negro. Esto te asegurará que produces imágenes similares a las de los maestros de la fotografía en blanco y negro.

Clase 8: Retoque de Photoshop: eliminación de objetos

En esta clase veremos cómo utilizar Photoshop para eliminar objetos indeseados de nuestras fotos. Esta es una habilidad esencial para un fotógrafo ya que habrá veces que tengas una imagen fantástica pero habrá algún elemento en ella del que no te habías percatado al disparar o simplemente algunos objetos que distraen la atención del sujeto principal. Tener un buen dominio de Photoshop te permitirá eliminar objetos o reparar imágenes sin que se note conservando su calidad.

Clase 9: Retoque facial

A la hora de hacer retratos buscamos por todos los medios que nuestros sujetos salgan bien. Esto se puede lograr a través de la iluminación, poses y expresiones aunque siempre hay trabajo que podemos llevar a cabo después de la sesión para mejorar aún más la imagen. Las técnicas de retoque facial te van a permitir eliminar y reducir marcas, arrugas, brillos en la piel, así como mejorar la iluminación y resaltar el color y el tono en tus retratos. Esta habilidad es una parte esencial del proceso de postpropducción y te permitirá realzar el resultado final de tus fotos.

Clase 10: Gestión de color y producción

Cuando has hecho todo el trabajo duro y las fotos se ven perfectas, querrás que se vean igual de bien una vez impresas como se veían en la pantalla. Esta es a menudo la parte más frustrante del proceso para los fotógrafos ya que después de poner mucho esfuerzo mejorando tus imágenes, cuando las recibes impresas descubren que están demasiado claras u oscuras, o que los colores son totalmente distintos de como los veías en la pantalla, o que las fotos son simples y aburridas. Todo esto es el resultado de una mala gestión de color. La gestión de color es esencial para asegurar que siempre tengas un color, tono, brillo, niveles de brillo y contraste consistentes desde la cámara hasta la última etapa del proceso de impresión. En esta clase veremos la calibración de la pantalla, perfiles de la impresora y espacios de color. Estos temas son de gran importancia para que tus fotos tengan un resultado final consistente y predecible.

Fase 2 - Análisis

Nuestras sesiones de análisis tendrán lugar cada jueves de forma indefinida. Es durante estas sesiones de los jueves cuando la mayor parte de nuestros alumnos de fotografía avanzada sienten que verdaderamente consiguen un entendimiento completo a la hora de poner en práctica sus conocimientos de fotografía. Cada jueves llevaremos a cabo una secuencia preestablecida que será la siguiente:

  • Revisión de los temas más novedosos y actuales del mundo de la fotografía, en constante cambio, para asegurarnos de estar siempre al día.
  • Análisis de obras de estudiantes basados en el tema de la clase del martes.
  • Aplicación práctica de estos conocimientos: riesgos y beneficios para que consigas la confianza que necesitas para solicitar un trabajo.
  • Sesión de preguntas y respuestas abierta.

El dividir el curso de Fotografía Avanzada en este esquema basado en teoría los martes y en práctica los jueves, favorece una experiencia de aprendizaje más completa. Hemos estructurado esta experiencia educativa de esta manera para que no tenga la forma de todos los cursos.

Además nuestro curso no termina. La Fotografía es una disciplina en constante evolución y cambio. Por ello, queremos ofrecer un servicio continuo para dar soporte a los estudiantes que quieran tener control de su éxito, lo que te llevará a la fase final de tu educación: soporte continuo.

Fase 3 - Soporte continuo

Nuestro soporte continuo, galardonado, estará disponible de forma indefinida, ayudándote a conseguir tus objetivos profesionales y personales.

Esto se hará con un formato estructurado durante el curso y también estaremos disponibles por teléfono o mail mientras dure tu pertenencia para ofrecerte la ayuda que vayas necesitando para seguir mejorando. Podrás utilizar nuestras tutorías personalizadas con nuestro equipo de profesionales para hablar con ellos de tus metas profesionales o del proceso que está siguiendo tu pasión.

Creemos que todo el mundo merece la oportunidad de beneficiarse de nuestros conocimientos y experiencia sin tener que hacer un desembolso económico privativo y sin pasar por el proceso tedioso de autoeducación, que es el que otros educadores tienden a utilizar con precios que duplican el nuestro.

Es por esto que no ofrecemos cursos estructurados por niveles o grados. Hemos creado este curso único que comprende todos los aspectos de estas técnicas así como aplicación práctica.

The Shaw Academy quiere que tu educación no tenga límites. No hay duración fija para este programa, sino que dura todo el tiempo que desees ser bueno en fotografía, ¡dura para toda la vida!

Todos los cursos de Shaw Academy están acreditados por un organismo reconocido a nivel internacional con fines CPD. Este curso está acreditado por el Servicio de Certificación CPD, que es un órgano independiente que garantiza que la cualificación está a la altura de los estándares profesionales actuales.
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